C'est bien de s'entraîner seul en faisant des Selftapes, en tournant ses propres scènes avec son téléphone, mais c'est aussi essentiel de s'entraîner à plusieurs.
Les sessions d’acting en groupe sont un formidable levier de progression.
Elles te permettent de :
Mais pourquoi ces sessions sont-elles si puissantes ? Et surtout, comment bien les organiser pour qu’elles soient réellement utiles ?
👉 On t’explique tout.
Travailler avec d’autres comédiens t’oblige à t’adapter à des styles, des énergies et des intentions variées.
C’est un entraînement au jeu d’écoute, à la spontanéité, et à la réactivité – trois qualités clés pour réussir dans le métier d’acteur.
Le regard des autres peut intimider… mais il peut aussi t’aider à te dépasser.
Plus tu t’exerces à jouer devant du monde, plus tu gagnes en confiance — un atout précieux, notamment face à une caméra. Tu peux également renforcer cette confiance face caméra grâce à des ateliers ou stages ciblés.
Improviser, incarner des personnages inattendus, tester des scènes nouvelles… À plusieurs, tu peux sortir de ta zone de confort et oser des choses que tu ne tenterais jamais seul, notamment grâce à une variété de jeux d’improvisation adaptés au travail en groupe.
Tu as une scène à répéter ? Une bande démo à tourner ? Un casting à préparer ?
Répéter en groupe te permet de tester, affiner et corriger ton interprétation avant le jour J, une méthode idéale pour bien te préparer à un casting exigeant.
Choisis des acteurs motivés, ouverts et bienveillants. Peu importe le niveau : l’important est de partager une envie commune de progresser.
Tu peux :
L’endroit idéal est spacieux, calme et discret.
Quelques idées :
Astuce : privilégie un lieu avec une bonne acoustique pour bien vous entendre.
Voici quelques formats possibles :
Improvisation libre : tirer un thème au hasard et créer une scène spontanée.
Travail de texte : chacun vient avec une scène à répéter (duo, monologue...).
Exercices ciblés : diction, gestion des émotions, écoute, regard caméra…
Préparation de casting : s’entraider à répéter et corriger les scènes à envoyer.
Avoir un objectif défini dès le départ permet de rester concentré et productif.
Se filmer est une mine d’or pour progresser. Cela te permet, entre autres, de revoir ton regard, ton rythme, ton intensité, et de comprendre comment ton jeu passe à l’image, un point essentiel lorsqu’on veut apprendre à bien se filmer pour progresser.
Cela te permet :
Conseil : filme en plan fixe, avec de la lumière naturelle si possible, et révise les vidéos en groupe pour bénéficier de plusieurs points de vue.
Un bon feedback est constructif et encourageant.
Voici une méthode simple :
✅ Commencer par ce qui fonctionne bien
"Tu étais super naturel·le dans cette scène !"
✅ Proposer une piste d’amélioration
"Peut-être que tu pourrais ralentir ton débit ici pour poser ton intention."
✅ Offrir une alternative
"Et si tu essayais cette réplique avec une autre émotion ?"
Le but n’est jamais de juger, mais d’aider l’autre à progresser, comme tu aimerais qu’on t’aide.
S'entraîner en solo, c’est utile. Mais en groupe, c’est une accélération puissante : tu avances plus vite, tu gagnes en confiance, tu oses davantage.
Que ce soit pour t’entraîner, préparer un casting ou juste pour t’amuser, ces sessions sont un véritable levier pour progresser.
Alors, prêt à réunir ton équipe et passer à l’action ?
Jouer à plusieurs, c’est bien. Mais progresser avec un mentor et une vraie structure, c’est encore mieux.
Avec Anyone, on t’aide à devenir acteur ou actrice de manière concrète et professionnelle.
Durant notre parcours :
Ton mentor fait des retours sur ton jeu
Tu parcours 10 blocs thématiques en travaillant la Selftape et en tournant dans nos studios
Tu tournes ta bande démo pour te démarquer en casting
👉 Alors, prêt.e à passer au niveau supérieur ?